亚历山大A.拉巴什
（1900至1983年）

“我们是不寻常的敏感拉巴萨眼” - 写了关于他的批评者之一。事实上，它是一个非常精确的定义，他的作品的精髓。不仅要看到不寻常的，往往是新的，前所未闻的在我的生活，也使观众体验到它作为一个奇迹，亲身体验。它是这个愿望已经导致相当年轻的艺术家在一群艺术家和创新者，成立于1925年，华侨城。

他们大多刚刚毕业于高等艺术-艺术学院的一个新的，创新性，太。他们中许多人的老师- D.主席当选 P.薛定谔。拉巴什研究后SHPU在GSHM（1918年至1919年）（1912年至1917年），从高等艺术（1921年至1924年），这是当时教绘画养着他们。

“画架”意味着社会的名义，从事视觉艺术，特别是 - 在绘画的愿望，但不进入“生产的东西”（称为构成主义艺术家）。但是这幅画，而不是向外，但里面反映生活在我的面前，强烈续期，要找到一个新的，锋利的舌头，对应这些变化的精神和意图。运动，速度... 如何转移在固定的绘画这方面的经验吗？如何表达飞翔的感觉，高度，飞机客舱背后薄薄的墙壁摇摇欲坠的空虚？

拉巴什勉强概括这个晃来晃去，仿佛在无边的客舱部分 - 与乘客静静地坐在一个几乎看不见的支持;只是猜测和翅膀融化成一个金色的雾度（“在飞机客舱”，1928年）。艺术家描绘力学，但飞行的奇迹。他正在寻找确切涂抹潮解景观列车速度节奏，并再次 - 彩色斑点乘客安全切断对面来车（“顺风车”，1928）。

他写道：没有高端机车，飞机，飞艇，忽视技术细节，但感觉捕捉新颖性，流动性和不寻常的事情上的观点 - 从下往上顶起，从飞行的高度。作为世界上，他描述了他的绘画本身是操作方便，移动的，有时是模糊的，是不是定向的主题，它激起的感情。他说，城市延伸到天上楼层的房子，忙于奔波于各个方向的电车，出租车司机，汽车（“城市广场”，1926年）的人。写入无休止地流动起来，通过一个巨大的管带自动扶梯...

20世纪20年代末 - 30年代初。 - 脱掉创意拉巴萨，当贪婪的感觉和生活的多样性，他有最有机。然后，他理顺了很多。但优雅和快乐轻盈，美丽，生命的意义，艺术家传达给他的晚年，使其光线和明亮的水彩，画在克里米亚，在波罗的海，在郊区。