薛定谔大卫·彼得罗维奇（1881年至1948年）

DP薛定谔 - 俄罗斯艺术在1910年底的关键定义的数字之一 - 1930年代初期，由于其暴力和有争议的发展。它开始生活的环境不利于创造力，所以他开始研究后期。

摄影师是一名学生，成为革命思想感兴趣，在1906年，他在1907年移居到维也纳 - 巴黎。在这里，在美术学院，然后在学院A.维蒂学习绘画。乞丐艺术家定居在郊区，在塔轮，绰号“蜂房”由同一个贫穷的年轻艺术家和填充。很快，其中许多人成为著名的。他们的社会是没有那么重要的学校比工作室。薛定谔参加展览会，寻找一种方式，浸泡在法国艺术的最新发展趋势。然而，他的巴黎工作还很别扭，不一致。其独特的艺术世界，它形成了只在巴黎的一段生活的结束。

当俄国革命，薛定谔返回家中。这里是政治过去和巴黎的艺术经验，顿时让他的艺术政策的国家：人民艺术家，谁知道还是在法国，教育阿纳托利·卢那察尔斯基政委头部任命他头系Narcompros的。

接下来的薛定谔 - 最坚定的创新者。他们拒绝的第一个官方艺术，更愿意与新政府合作。当然，薛定谔也是一个创新 - 绘画，这是他开始表现，而不是像往常一样古画。不过，他们是严格的罚款和非常具体的。几乎总是，它还是生活中，简单的事情的图像。没有什么特别漂亮的海绵和肥皂。一盏煤油灯。刀。瓶。两个鲱鱼盘上，一个面包的一半... 其中，最大的 - 三件事粗糙和贫困，在画布上的裸空虚，平面强调，剥夺和空间深度，统一的项目，包络气氛。相反，强调材质，结构，表面的东西：内壁光滑，粗糙的面包皮的层状板和滑鳞鱼。

艺术家甚至使出了一种解脱 - 一些图像从画布的表面凸出。至于视障，这幅画激发更多的触觉，特定材料的经验。单品，如果他们问到生活的人的手。一个简单的静物充满戏剧张力，告诉我们的小学，但基本的人类价值观。“他的绘画有一个故事，每天的面包，这是我们必须打好，所以很少住，但它是必要那么惨，得到它” - 薛定谔有见地的艺术评论家说AM Efros。和艺术家的画像连接最大触觉型特异性的形象泛化：农民的女孩（“Aniskov”，1926年）一样的，“饿了”，一个仍然生活在桌子上在她身后，船尾的老农民，雄伟的雪原的寒冷空虚（“老“，1925-26）。

这些图像和农民在他的电影“搅拌器”（1927年） - 古典派的严谨，孤芳自赏，重点。艺术家已经取得了在其平静的宏伟的古代壁画。

主要的事情Shterenberg绘画，但他还设计制作，工作时间表 - 刻，画图画书，使用原则的平面示意图和儿童的艺术，更接近他的“成人”的笔迹。

在20世纪20年代。薛定谔 - 艺术生活的国家的著名人物。他教导，导致的OST，举办国际性展览，参加艺术理事会。但自30年代中期。他的工作是在艺术领域的国家政策改变了鲜明的对比。攻击批评，严重影响了他后来的作品。只有在结束他的生命非常草图中的“圣经”（1947年至1948年），艺术家有一个新的绘画语言，开始展现新的戏剧性的语调。发展，他没有时间。