Evgrafovich弗拉基米尔·塔特林（1885年至1953年）

五，塔特林 - 一九一○年至1920年研究的新艺术最杰出的人物之一，建构的父亲，一般俄罗斯人独特前卫。他的一生是一个狂热的和禁欲的生活，充满了她的所有作品。

在艺术上，它来作为一个金块-几乎没有严重的学校。在奔萨艺术学校（一九○五年至1910年）为基础的专业知识，并在莫斯科和圣彼得堡（在马史克夫 M.伯恩斯坦JF Tsionglinskogo，， 米哈伊尔拉里欧诺夫 -他特别前卫工作室）得分技巧。

不研究在国外，虽然走遍半路周围世界的一个男孩离家出走，机舱男孩航行到土耳其水手，并反映了这一事实的传记“自画像”（1911年），但刚到巴黎（1914年）和来访的有毕加索，作为一个平等的对待他。如画的风景“（又名”kontrrelefy“或”材料配合“）。

这些三维抽象铁和木材，玻璃，石膏，墙纸，瓷砖现成的东西和部分加工图案手段，首次它们被显示在自己的工作室展览（1914：然后，他们被称为“静态合成的成分”）然后显示“路面电车B”，“1915”，“店”。他们开始建构线在俄罗斯前卫，线材料，都反对-在任何情况下，笔者-抽象和符号至上主义 K. 马列维奇。然而，20世纪20年代的获奖建构。-一个功利生产的版本，它在专业技术人员的体现-从听与有机材料的欲望。

在塔特林草图菜，衣服，甚至烤箱，但该模型按照总体方案是乌托邦式的项目通常是思想，而不是事情。这是“第三国际纪念碑”（“塔特林塔”，1919-20） - 革命时代的一个象征性的实施方案中，令人印象深刻，但很难计算，雕塑，建筑和工程实施的合成。这是“maholet”“Letatlin”组装其中的艺术家工作三个多年（1929年至1932年）的新处女修道院（塔的形象是像塔特林 - 他在莫斯科的第一个工作室，太，被称为“塔”） - 自然和美观醒目的设计塔让人联想到达芬奇的图纸，艺术家不怀疑其航空能力的第一次测试计划花费与他年轻的儿子。

在20世纪20年代。塔特林活跃在人民委员部（1919年至1923年，发起“博物馆艺术文化，”博物馆的馆长，艺术教育的成员和巨大的宣传改革）和INKhuK（1923年至1924年，物质文化主管），教的基辅艺术学院（照片戏剧系，1925年至1927年）和在Vhuteine​​（木材和陶瓷系，1927年至1930年）。