Osmerkin亚历山大·亚历山德罗维奇（1892年至1953年）

A. Osmerkin是一种优秀潜水员。他梦想成为一名演员在他的青年喜欢的戏剧，甚至去学习唱歌。爱的戏剧继续在未来，但赢得了绘画的激情。

激情停止Osmerkin完成基辅艺术学院的艺术的最新发展趋势。1913年他来到莫斯科，工作在工作室马史克夫。
明年，第一次参加展览“钻石杰克”。该协会的所有成员一样，Osmerkin爱多汁，“美味”的画，像P.塞尚和立体主义，如果所有的实验中，往往不至偏离太远在他的作品中从大自然直接感知的（“对波斯高跟鞋裸体”1914年-15，“夫人与lorgnette”，1917年，“静物与时钟”，1918年，“咖啡厅”，1919年，等）。
然而，夹板和“原始人”不太重要比他的老师马史克夫的艺术家。Osmerkin设有一个较小的规模，吸引到一个更微妙的和低调的配色方案，鲜明的节奏感，并在同一时间就不那么明显了热情的肉体，物质世界的重要性。

在1920年初。Osmerkin感觉老在他的艺术表达手段用尽规划走向现实主义的一个决定性的转变。在此，他是不是原来的“钻石杰克”的其他成员相同的进化发生。艺术家发现G.库尔贝，巴比松画派，伦勃朗的19世纪的俄罗斯艺术家。（伊万诺夫及其他），俄罗斯风光的诗歌，否定早期的主题绘画的魅力，实现肖像塑料（颜色和形状）的问题的解决方案是不是只是一个借口。

第一，在绘画变成立体主义元素不太Osmerkin的，以及它是仿佛一个回报塞尚（“公园”，“静物与班杜拉，”双方在1920年，“肖像ET Barkova的，”“一个女孩的肖像，”双方在1921年，和其他人）
20世纪20年代中期。是相当现实Osmerkin工作。神圣每sezannistov原则的“绘画-这是正确的颜色在正确的地方”仍然坚定，但艺术家和被感兴趣的转移不同质地的材料，和心理学（肖像）和抒情（景观），“ET Barkova的肖像” （1921年），“肖像艺术家MN Avetova”（1924年），“狩猎静物”（1923年至1924年），“洗。白夜行”（1927），等等。

在主题的绘画艺术家 - 它困扰了很多，他学习这个新的和具有挑战性的流派 - 超过其他任何已知的“冬宫”（1927年）的红卫兵。然而，尽管所有的努力，掌握专题绘画Osmerkin或不。好得多，他管理的风景画，肖像画和静物画。他们上面Osmerkin在1930年至1940年的工作。

他始终保持忠于自由的原则，绘画的色彩关系和谐的基础上。但它并不总是很容易：被指责为形式主义艺术家，在1948年，它不可能教（从1910年底。Osmerkin教艺术大学在莫斯科和列宁格勒）。“安娜·阿赫玛托娃的肖像”（1939-1940年），一系列的景观“新荷兰”（1945年） - 也许是最有名的作品在20世纪30年代，40年代。Osmerkin不是新的艺术方式的发现者，是一个有才华的画家和文化。他完全投入到艺术。死亡发现他在工作。