弗拉基米尔·安德烈耶维奇·泰伯
（1886-1964）

主要是因为一本书的插画，木刻VA泰伯是在多种类型的艺术作品的创造者 - 一个巨大的绘画（壁画的技巧，的Sgraffito，马赛克），戏剧和装饰画，雕塑和装饰艺术。艺术家固有的多功能性是定性的泡腾片艺术的通用性大师十九世纪和二十世纪不同。包括一个根本的认识，艺术理论，发达的教育体系，在事实上泰伯学校，毫不夸张调用其人才相投的艺术家和思想家的文艺复兴。

在绘图泊在家收到第一个技能的指导下，他的母亲，娘家舍伍德（著名建筑师VO舍伍德的女儿）。后来，他参加了私人工作室 K. JUON（1903年- 1905年）和晚班雕塑在SHPU。

塔博尔在1905年高中毕业后，进入慕尼黑大学。赶上东方哲学系教师，他还就读于学校的嘘Holloshi的，并进一步认为他主要的美术老师。

早在1907年，于1913年在莫斯科，泰伯艺术在莫斯科大学和继续教育和他辩护，他的论文“乔托和他的前辈。” 家书“的判断，在1918年，杰罗姆先生Kunyara”法朗士泰伯带来了名气。

在图示的文学的一个新的社会日益增长的需求促使主流艺术的艺术家。在20世纪20年代。他创作的插图书“克里姆林宫的斯维尔德洛夫厅”（1921年），“细叶”PP穆拉托夫（1921），“小房子里科洛姆纳”普希金（1922年），“动物的故事”的狮子座托尔斯泰（1929年）。最一贯的创作原则体现在工作中“路得记”（1921年）的主人。从封面开始，标题，字体，和高达结局的产品设计如下想法提出一个统一的空间形象​​，并没有违反其内的文字生活的入侵，并发送它的风格，而成为拼贴。样式的东西泰伯的空间，填充的产品的对象的比例定义为“一个有界的框架或轮廓，极其复杂的，单件式内创造一个世界。

在他的远见塑料泰伯检测的拜占庭马赛克艺术家米开朗基罗，弗鲁贝尔接近。泰伯在一个图像相结合，不仅是关闭时间事件，但有时充满整个空间的时代。在本卷首的“书”路得记“”一棵树一个庞大的老妪，回到圣经象征，弯曲年轻女子它在相同的时间和感觉到硬度和服从他的责任来是大卫谱系的起源，以种植树，王冠加冕图线。

在一个系列的版画“年革命”（1928年）的快速运动，万花筒事件所涵盖的所有空间，脉动的中心出现的数字的领导者，支持者包围，在一个纵向的陀思妥耶夫斯基（1929）固戏剧性的背景人格化的现实 - 硬压图作家倾斜他的头，他的双手紧坚定地表达了反对外部势力。