罗伯特：福尔克Raphailovich
（1886年至1958年）

罗伯特·福尔克在嘈杂的组年轻renewers画，“钻石杰克”，他是最年轻的艺术家开始了他的旅程。他就读于光的个人工作室 JUON和 I 马史克夫（她未来的伴侣社会），然后在莫斯科画派的 K。柯罗文和 V 谢罗夫（1905-10）。

像其他“恶棍”，福尔克寻求表现散装形式，写角饱和色的补丁。“在此期间，我喜欢明亮，对比组合，广义的表现轮廓，更强调其深色，” - 他后来写道。

最主要的是他的简洁，没有任何贪婪和美丽的风景，最简单的事情静物1910。 - 物理的，有形的全部重量的房子和树冠，瓶或粘土陶瓮。他和他的战友们一样，使用一些原始的加权的“vyvesochnogo”技术，密封能力。试图编译的形式和时尚了很多的色彩，它吸收P.塞尚（犀利的评论家A. Efros，M.福尔克叫男人“塞尚的国籍”），美术课的当前时间。

抽水工作的内应力，他并不害怕做出一个相当尖锐的变形，寻求他的话说，“重点转移情感表现形式。” 例如，举例来说，尖锐的，神经肖像Midhada Refatova（1915年），“黑人”（1917年）等。

从布满快乐画布大多数他的战友们在社会的早期作品福尔克特点通过一定的阴郁，隐藏的戏剧，没有体现的科目，但只有在他的工作最美丽的结构。尤其是特色的“红日家具”（1920年），应力掠夺和角度，以其厚重，但积极强烈的色彩。

渐渐地，在20世纪20年代期间，福尔克的绘画变得更加复杂和微妙。立体派轮班消失 - 没有他们，现在可以通过在人像的情感张力。示范的“vyvesochnost”事情太早不再需要。的帆布的表面轻轻地振动一样复杂的运动的颜色。福尔克正在寻找一个完整的画面，丰富的色彩和光环境，包络人及物件。

有几个人像1923年至1924年。（“一个女人在一个白色的绷带，”两自画像等），艺术家的深浓度达到了轰动，沉默，持久的（而不是停止，因为画中是常有的事）的时候。昏暗的灯光下侧，通常为圆形的形状雕刻的脸和身材，似乎沉浸在一个人本身在他的秘密，内心生活具有重要意义。

在这些年里，福尔克在莫斯科国立犹太剧院吸引了两场演出 - “夜在老市场”（1925年）和“第三本杰明游记”（1927年），怪异的推Mendele真正的悲惨生活，生动的幻想。福尔克的教员风景如画的Vhuteina的院长，得到了1928年，出差到法国 - “传承经典的研究。” 在那里，他停了很长一段时间，十年。