Bogaevsky Konstantin多罗维奇的
（1872-1943）

经过7年多KF的Bogaevsky的部分用铅笔。他的艺术经验oleography“维苏威火山喷发”发生是父母。

费奥多西娅年轻艺术家采取了教训，从著名的海洋画家一 Aivazovsky。然而，学生的主难以称呼它，因为提供有限的教学能力复制他的画作。

 Bogaevskogo不怕困难：从一个年轻的年龄，他每天上下班，看的形状和图像的方式不断进行实验，在露天和在演播室规则。艺术家认为，一大乐事奉献了整整一天的绘画。

 在1891 Bogaevsky进入圣彼得堡艺术学院，但很快它变得清晰，他无法进入“喷气机”这里采用的训练方法（复制和绘图石膏）。不等待从学院的贡献，他回到到费奥多西娅，但这个年轻人收到了一封信，改变了他的命运-消息A. Kuindzhi在他的素描感兴趣。于是，他结束了一个好老师，珍爱原创天资聪明“生活老师”（尼古拉罗维奇），从车间A.出现 Rilov，N. 罗维奇，V.-K.的 E. Purve Kuindzhi学生，AA鲍里索夫和dr.Vmeste的的欧洲巡演。

 首个独立创作时期Bogaevskogo标暗的颜色 - 调色板慕尼黑艺术家。到1904年之前，他吸收了地球的悲惨的形象：在他的风景画，地平线通常较低，险恶的东西潜伏在古老的遗迹，或在地球土块。这些“古城堡”（1902），“沙漠之国”等，然后叶子开始呈现一个真正的宇宙事件和戏剧：“星艾草”，“热那亚要塞”（1906）。

 通过关于1907年艺术Bogaevskogo中的一个转折点。如何通过一种宣泄，它清除调色板，他的画作 - 因为如果他们都充满了宁静，虔诚的精神状态。“安静的平原”，“清晨”，“粉红色的挂毯”，“国家巨人”，“神坛”等名画1908至1909年十年。它们的特点是明亮的和谐。最有可能的是，这种变化对世界的感知和工作的艺术家与他的婚姻。

后行驶在1908-09年间。意大利和希腊着色图片Bogaevskogo的再次发生变化。他的人群由意大利大师的画作印象 - 波提切利，贝利尼Mapteni。这是一次成熟的艺术家。多年的日常工作​​带来了自由，自己刷。Bogaevsky始终不离工作生活，素描创作的图片。在平行班在露天成熟的想法，这是他的思想成果，集中展示，梦想，幻想。