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薛定谔大卫·彼得罗维奇(1881年至1948年)

DP薛定谔 - 俄罗斯艺术在1910年底的关键定义的数字之一 - 1930年代初期,由于其暴力和有争议的发展。它开始生活的环境不利于创造力,所以他开始研究后期。

摄影师是一名学生,成为革命思想感兴趣,在1906年,他在1907年移居到维也纳 - 巴黎。在这里,在美术学院,然后在学院A.维蒂学习绘画。乞丐艺术家定居在郊区,在塔轮,绰号“蜂房”由同一个贫穷的年轻艺术家和填充。很快,其中许多人成为著名的。他们的社会是没有那么重要的学校比工作室。薛定谔参加展览会,寻找一种方式,浸泡在法国艺术的最新发展趋势。然而,他的巴黎工作还很别扭,不一致。其独特的艺术世界,它形成了只在巴黎的一段生活的结束。

当俄国革命,薛定谔返回家中。这里是政治过去和巴黎的艺术经验,顿时让他的艺术政策的国家:人民艺术家,谁知道还是在法国,教育阿纳托利·卢那察尔斯基政委头部任命他头系Narcompros的。

接下来的薛定谔 - 最坚定的创新者。他们拒绝的第一个官方艺术,更愿意与新政府合作。当然,薛定谔也是一个创新 - 绘画,这是他开始表现,而不是像往常一样古画。不过,他们是严格的罚款和非常具体的。几乎总是,它还是生活中,简单的事情的图像。没有什么特别漂亮的海绵和肥皂。一盏煤油灯。刀。瓶。两个鲱鱼盘上,一个面包的一半... 其中,最大的 - 三件事粗糙和贫困,在画布上的裸空虚,平面强调,剥夺和空间深度,统一的项目,包络气氛。相反,强调材质,结构,表面的东西:内壁光滑,粗糙的面包皮的层状板和滑鳞鱼。

艺术家甚至使出了一种解脱 - 一些图像从画布的表面凸出。至于视障,这幅画激发更多的触觉,特定材料的经验。单品,如果他们问到生活的人的手。一个简单的静物充满戏剧张力,告诉我们的小学,但基本的人类价值观。“他的绘画有一个故事,每天的面包,这是我们必须打好,所以很少住,但它是必要那么惨,得到它” - 薛定谔有见地的艺术评论家说AM Efros。和艺术家的画像连接最大触觉型特异性的形象泛化:农民的女孩(“Aniskov”,1926年)一样的,“饿了”,一个仍然生活在桌子上在她身后,船尾的老农民,雄伟的雪原的寒冷空虚(“老“,1925-26)。

这些图像和农民在他的电影“搅拌器”(1927年) - 古典派的严谨,孤芳自赏,重点。艺术家已经取得了在其平静的宏伟的古代壁画。

主要的事情Shterenberg绘画,但他还设计制作,工作时间表 - 刻,画图画书,使用原则的平面示意图和儿童的艺术,更接近他的“成人”的笔迹。

在20世纪20年代。薛定谔 - 艺术生活的国家的著名人物。他教导,导致的OST,举办国际性展览,参加艺术理事会。但自30年代中期。他的工作是在艺术领域的国家政策改变了鲜明的对比。攻击批评,严重影响了他后来的作品。只有在结束他的生命非常草图中的“圣经”(1947年至1948年),艺术家有一个新的绘画语言,开始展现新的戏剧性的语调。发展,他没有时间。


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