米哈伊尔·弗鲁贝尔（1856年至1910年）

辉煌的俄罗斯艺术家米哈伊尔·弗鲁贝尔5（17）出生于1856年3月在鄂木斯克家庭总裁，在克里米亚战争中的一员，后来成为一名军事律师。从他的父亲的祖先来自普鲁士波兰（“罗贝尔”波兰 - 麻雀。

弗鲁贝尔的母亲去世时，他才三岁。弗鲁贝尔七岁的时候，他的父亲第二次结婚。第二次婚姻，父亲有三个孩子，其中一人死亡的童年。男孩在新成立的家庭关系是美好的。继母的艺术家Christianovna伊丽莎白（娘家姓韦塞尔）是一个严重的钢琴家，她的音乐研究有助于年轻弗鲁贝尔发展的精神。根据的回忆录姐姐安妮，弗鲁贝尔相关热情友好的关系“，开始他的生命元素与早年的艺术，音乐和戏剧的元素。”

他的父亲要求还本付息频繁运动。罗贝尔从小经历了很多新的经验，从鄂木斯克和阿斯特拉罕，然后到圣彼得堡​​，萨拉托夫，敖德萨，并再次在圣彼得堡。

，弗鲁贝尔开始作画早期。在8年期间，在圣彼得堡短暂停留，他与他的父亲，参加协会鼓励艺术家的绘画班。在萨拉托夫，弗鲁贝尔学习绘画，从民办教师的生活和在敖德萨，参加学校。艺术家有很好的视觉记忆。九一年弗鲁贝尔，他的妹妹的回忆，经过两次访问萨拉托夫教堂，被放置了一个副本“最后的审判”，米开朗基罗的“心脏，并复制它所有的具体细节。”

罗贝尔收到了良好的教育。1874年，他用一枚金牌从黎塞留古典学校毕业，进入圣彼得堡大学法律系。弗鲁贝尔在1875年的夏天，他第一次到瑞士，德国和法国，与他的家人，他在那里工作的兼职导师和私人导师。

弗鲁贝尔在圣彼得堡大学的法律教师，1880秋季年底进入美术学院。他教授和P.奇斯佳科夫谢罗夫有巨大的影响力。弗鲁贝尔在早期阶段，他的工作非常重视，同时试图强行架上绘画水彩。

自1882年以来一直是一类帕维尔·奇斯佳科夫罗贝尔。奇斯佳科夫建议它作为一个有能力的构图的阿德里安Prakhov头恢复古老的教堂和壁画在基辅，谁负责监督执行弗拉基米尔大教堂的壁画大师。，弗鲁贝尔邀请油漆圣西里尔的教会在基辅（1884年至1885年）的圣像。这是他第一次重大纪念意义的工作。他创造了“后裔”在唱诗班的教堂圣灵大教堂（四个版本的歌曲“悲叹”）未完成的画和草图。

于1884年，几个月弗鲁贝尔在威尼斯举行，研究文艺复兴早期的艺术。返回俄罗斯后，他继续在基辅工作。还有的画家画的肖像油画“反对波斯地毯的女孩”（1886年），美丽的织物，这是充满了悲伤的精神。

弗鲁贝尔被控于1887年，圣弗拉基米尔大教堂的壁画执行早先提出的草图。同年艺术家开始学习雕塑，并创造了在这一领域的精彩作品。

在1889年秋天，弗鲁贝尔搬到莫斯科，在那里，他开始了他最丰富的经营期限。在基辅和莫斯科同期，弗鲁贝尔领导一个放荡不羁的生活往往在马戏团，马戏团骑手结为好友，连同他的哥们 K. 柯罗文和 V 谢罗夫去看望她。他在莫斯科会见了Mamontov，谁需要的艺术家在艺术创作的一部分。

弗鲁贝尔创作的方式，终于在19世纪90年代初形成的，其特点是装饰性和严重拜占庭和古老的艺术，色彩丰富的威尼斯绘画表达。弗鲁贝尔的大自然激发，将其转换成他的老师和导师。他说，在所有的美 - “的形式所创建的性质永远的心脏。她 - 承载的灵魂......“艺术的一切，只是装饰。” 弗鲁贝尔，用他的话说，“从事与大自然的对话”，“看起来到无尽的曲线的形式，”沉浸在沉思的奥妙之处，“和为”世界无限精彩的协调部分...“看到的世界。艺术家研究结构的微妙和相互交织的树枝，茎和芽，冰晶体形成图案玻璃，光线和阴影的发挥，并反映他们的知识和感情在他的作品：基辅花的研究（1886年至1887年）“蝗虫”“白鸢尾“，”兰花“，面板”大力神“（1898），”奥迪尔“（1894年），”丁香花“（1901），”Kampanuly“，”壳“和”珍珠“（1904年），”泻湖“的阴影（ 1905年）等。柯罗文关于艺术家的工作中写道，“罗贝尔惊人地装饰画，从来没有借钱无门，一直是他自己。当他接过纸，然后，测量尺寸，拿着铅笔或钢笔或刷手莫名其妙地侧身，在不同地方的纸张处理硬功能不断连接到不同的地方，然后隐约的全貌。“ 在自然界最接近的比喻，一个支离破碎的形象，这个过程中，原有的线条和笔触，形成错综复杂的观赏结扎，突然出现熟悉的物体的图像代表冷若冰霜的玻璃上霜的结晶。“

在莫斯科期间，艺术家描绘Mamontov和K. Artsybushev的肖像。但是那个时候创造力Wrubel的主旋律为主题的恶魔，他在象征性地提出了“永恒”善恶的问题，描绘了他的理想，一个孤独的反叛者不接受普通的和不公正的。打造“恶魔的东西很有想法，”可以追溯到基辅。弗鲁贝尔在1886年秋天，他的第一个草图，他的父亲，说的恶魔 - 本着“没有那么多邪恶的痛苦和悲伤，但对于所有的霸气精神... 凝重。“

米哈伊尔的图形功能和形式的礼物，没工作没能赶上他措手不及。他能熟练地处理任何工作，考虑到它是一个挑战，他的技巧：一幅画，画的菜，雕刻雕塑，拿出各种没有类似的装饰品和护身符，谱写了幕布。罗贝尔想加入他的工作与生活的艺术，他不断地在寻找高不朽的风格和民族艺术形式，用在他的作品的观赏性和节律性的解决方案。所有这一切给他带来了“现代”，呼吁通过艺术家的风格。现代主义特别是一些面板弗鲁贝尔（三联“浮士德”家用AV莫罗佐夫，莫斯科，1856年，“晨报”，1897年）的特点。“ 但是，艺术家的工作范围之外的新艺术风格和象征。他试图创建一个复杂的图片动画世界，结合在他的作品中，人类的感情世界和自然世界（“锅”，1899年，“夜”，1900年，“丁香花”，1900年）。

到1896年之前，弗鲁贝尔Abramtsevo圈的显赫人物之一，“宫廷画师”Mamontov。他学习室内设计在莫斯科老主顾和资产阶级的豪宅，更喜欢用自己的设计思想，在古代世界和中世纪骑士的传说。罗贝尔担任的建筑师和大师的艺术 - 建立一个项目的房子门面SIMamontov花园和救主在莫斯科（1891年），街道和猛犸在莫斯科的大门 - 装饰雕塑，“面具的狮子。” 在莫斯科艺术风格FI最重要的建筑师一起工作的设计的房屋ST Spiridonovka莫罗佐夫和A.莫罗佐夫Podsosensky巷弗鲁贝尔 Schechtel（“飞行”浮士德和梅菲斯特）。

在19世纪90年代。罗贝尔进行装饰面板和架上绘画“威尼斯”（1893年），“西班牙”（公元前1894年）和“算命”（1895年），“公主梦”（1896年），说明米哈伊尔·莱蒙托夫的作品，出版50周年之际诗人的死亡参与在莫斯科私人俄国歌剧Mamontov：里姆斯基 - 科萨科夫的“萨特阔”，1897年的表现在设计，“沙皇的新娘”，1899年，“沙皇Saltan的”1900年的故事;执行雕塑Abramtsevo面板“Mikula的Selyaninovich和伏尔加河”，“罗伯特和尼姑”（青铜，1896年），“海王”（1899年陶瓷陶器工厂“雪之少女”，“LEL”，“充电”，“埃及”等; -1900）。音乐里姆斯基 - 科萨科夫，并吸引艺术家的诗水元素的关注，是一个处理艺术家的“视觉民俗”（陶器“Kupava”1898年 - 1899年的“海公主”1897年-1900年的司机。“告别王的海与Volhove公主“（1899年），”萨特阔“，1899年 - 1900年）。

另请参阅：http://vrubel-world.ru -艺术家米哈伊尔·弗鲁贝尔的网站。