斯特凡诺托雷利（1712年至1780年）

Ç Stefano托雷利的是在俄罗斯已经是一个成熟的高手，在1762年。他是一个学生，著名的那不勒斯画家和建筑师：弗朗切斯科索利梅纳（他还研究彼得扶），粘附洛可可装饰，然后在威尼斯，在那里他终于形成了他创造性地工作。

在1740年，，奥古斯特三世托雷利邀请德累斯顿在法庭上一份永久性的工作。画德累斯顿宫殿艺术家，在第二次世界大战期间被杀害：德累斯顿刷Belotto人物的唯一的种属于托雷利的。

1740-1760-指他曾在德国的城市 - 在拜罗伊特Frauenburge罗斯托克，手绘灯罩，画的肖像和祭坛画。这种邀请去圣彼得堡舒瓦洛夫 - 10壁画与寓言的成分在接见室大厅的吕贝克（1759年至1761年）前的最后顺序。

在俄罗斯托雷利，任命美术学院教授，​​继续用相同的强度和范围，就是做“一切”：人像，彩绘天花板，壁画，宏伟的寓言成分和神话场景工作正在执行他们迅速和平等的巧妙。这提供了他成功的机会，大量的订单。

其中工程托雷利不是所有已知的，也不是所有幸存下来的这一天 - 你只能相信的传记作家的描述。然而，直到我们达到了也许是最重要的工作值托雷利的 - 他的作品在中国宫殿的设计奥拉宁鲍姆，包括图像和音乐泡泡“金星和美惠”的所谓霍尔缪斯（1760年底的9墙上面板系列 - 从1770年开始），面板木卫三“强奸”和“朱诺是个天才”人民大会堂（1768），“渴望火星”，“金星”，“戴安娜和恩迪米恩”紫藤室。

异想天开的曲折，ROCAILLE滚动图片和灯罩托雷利的的几乎没有直线 - 这里的一切，所有的绘制圆形和椭圆形的形状，材料形成强调缺乏建设性。复杂褪秤，充满活力的黄金，异想天开的装饰不对称 - 无尽的花纹，花卉图案，飘逸的丝带，梦幻般的养尊处优脱落细纹和皱纹 - 这些特点，充分体现在绘画，装饰中国宫殿，常见到大多数托雷利作品。

但承诺托雷利洛可可风格的主要原因是其精美的艺术和技巧还没有得到广泛的支持，而不是成为模仿的主题（就像它在十年前与扶轮）。俄罗斯已经上涨势头，形成了不同的美学，古典主义自然的工作 A. losenko和 P。索科洛夫，本身就是一个风景如画的自由绘画托雷利被视为过时的东西。

特色，人像托雷利多严格的和他的作品更容易，他们有一个心理的准确度和洞察力的视野 - 只要非常“挑衅”艺术家轻巧，装饰和优雅的解决方案的模式，有是在明亮的色调人像，那里的图像的内容减少的美丽，魅力和风度（“肖像伯爵夫人阿列克谢·切尔内绍夫”）

托雷利住在俄罗斯Ç1762直到他的死亡，并在1780年被安葬在圣彼得堡。

在一个多样化的图片“Rossika”（创造力外国人在俄罗斯的服务）的每一个艺术现象不同程度的帮助形式 - 复杂和间接的方式 - 俄罗斯独立学校。含糊不清和Stefano托雷利的在这个过程中发挥了作用。