彼得·彼得罗维奇·查罗夫斯基
（1876年至1956年）

在俄罗斯二十世纪艺术。彼得查罗夫斯基的地方 - 中央的之一。它被创造的绘画，他觉得世界上美丽的 - 像色彩的盛宴 - 也许人格化本身是一门艺术。

他就读于哈尔科夫学校的图纸，然后在晚上的类SHPU，R.巴黎朱利安学院（1897年至1898年），最后，在圣彼得堡美术学院（1898-1905）时，高等艺术学校。

但他的艺术世界发现仅在新世纪，暴力分手的艺术传统的日子。艺术家协会，调皮的名称“钻石杰克”于1910年汇集了青年创新不满与被动，纯粹视觉的世界地图，在画布上。取代这种虚幻的，没有足够的感觉，感知其他材料-塑料立体的，有形的，触觉的混凝土和充满活力的-他们寻求，学习，上了1手，P.塞尚和部分五，凡梵高的创意遗产，和其他-非专业的艺术。他们被吸引粗，他们不知道学校规则的角度来看，复合平衡和色彩的和谐，但强大的省vyvesochnikov和简洁的绘画和鲜艳的壁画酒馆托盘。

聚集粗化，但做每一件事密集和强大的 - 就是在他的许多仍然静物，在那里偶然的出现往往市场托盘作为一种音叉一样年轻的查罗夫斯基的任务，画设定的所需的电压水平的色彩（“红盘”，1913年）。这里的颜色是没有这么多的表面经过着色非常形式和重量，材质肉的东西。静物“干漆”（1912年）重有色粉末使其在透明的银行一个特别突出的色彩质量​​。年轻人看到几乎​​查罗夫斯基的粗晶粒vyvesochnomu，整体和有力：“艺术家GB Yakulov肖像”（1910年），“家庭肖像”（1912），“斗牛士的肖像”（1913年）。然而，随着时间的推移，削弱了原始的影响，产生​​的自由能的信，刷的流动性。小提琴手Romashkova“（1918年）在”肖像解决了这个问题纯属图案的表达方式，在一个复杂的小提琴手演奏的音乐的节奏，紧张的动作的静止画面。

在20世纪20年代的作品。消失“bubnovova letsky”示意图的形式和色彩，绘画查罗夫斯基，其余铿锵和充满活力的，发现配色的精妙之处，丰富复杂的转换和内部冷热反差颜色。它的光芒，，载歌载舞，赤裸的身体美白诺夫哥罗德教堂古老的城墙，闪闪发光的镀金糖碗状深绿色阴影深色玻璃（“绿色玻璃”，1933年）。安静的国内场景中的自画像和他的家人（“米莎，走出了啤酒”，1926年）被设置在一个两米的画布上，闪闪发光的装饰丰富图案的面料。查罗夫斯基写道充满活力的画像作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫（1934），作家阿列克谢·托尔斯泰，丰富的载货吃的闪亮表（1940-41），影评Troynitsky的S.（1943）。只有巨幅画像的弗塞沃洛德梅耶荷德（1938年），一个不同寻常的聪明，因为导演写在中亚刺绣图案背景，鲜明的不和谐的声音戏剧性的注意 - 走进了死胡同，支持一个受苦的人的脸，等待死亡。他的强大的风景如画的气质，快乐生活查罗夫斯基接受通知，通过生活中的困难，直到最后他的画布。