舍甫琴科，亚历山大（1883-1948）

AV舍甫琴科 - 这些艺术家在1910年代之一。一个激进的变化在艺术的语言，新的形式（小册子“立体派和其他现代趋势的原则”和“新原始主义的作者的辩护士。他的理论的能力。他的成就”，既1913年）。但它不能被称为一个激进的 - 使他们的功能有些软化。照顾安静和谐的美丽和吸引力，导致在某些情况下更可能述职潜古典主义沙龙决定。

舍甫琴科教育斯特罗加诺夫学校（特别强调这所学校的专业）MUZHVZ（柯罗文 ） （1899年- 1909年）， 并在巴黎-学院朱利安·E.卡里尔在车间。

早在莫斯科画派，他成为朋友与 M. 拉里奥诺夫和启发他的理论（Rayonism -部分，新原始主义-认真），参加展览的“驴尾巴”，“目标”和“4号”（1912年至1914年）。拉里奥诺夫在巴黎出发后，这种激情已经采取了一个更传统的形式的书面和AV Grishchenko宣言展“Tsvetodinamos和构造原始主义”（1919）宣布舍甫琴科回到绘画的永恒价值，然而，和之前他坚持“有没有新老艺术，它是永恒的，不占空间。”

纬度的做法已经导致他的利益的多样性：在20世纪20年代。，积极参与文化和教育活动和小卖部很多能量给教学在高等艺术，他的作品中的“左”INKhuK GAKhN，其传统学术的方式，并为“Makovtse”（第一和第三回展的成员，1922年，1925年）。

重点对文化跨越整个频谱其表现是核心活动的艺术家 - 这个标志下的参与学生生活的一个展览（1926年，舍甫琴科组织自己的学生联盟“店画家”）和装置艺术文化博物馆在莫斯科和列宁格勒。他同一纬度不拘一格，但有意识的愿望合成。

这样的趋势是明显的，在他的早期作品。Cezannism - 的核心和基础的结构 - 纠正它容易kubisticheskaya翻译，原始主义的简单的形式，但不牺牲谐美，古典剧目制作仍然生活和风景数字保留其经典的性质由于在绝对意义上的色彩和空间均衡（“仍然生活与苹果” “景观的房子”，1910年，等）。

舍甫琴科的图像区分有时田园诗般的启蒙 - 他倾向于广义的巨大的剪影，基于重复打圈悠扬的节奏，一个平衡的组合色彩和清晰度的贵族（“音乐家”，“镜中的女人，”两个1913，“自画像” 1920年，等）。

不朽的趋势放大在上世纪30年代的作品，特别是那些相关的东方主题：在1929年，艺术家被送往巴统，他发现东 - 阿扎尔，达吉斯坦共和国，阿塞拜疆，开始在这里舍甫琴科发现他的存在自由和不受干扰的理想和烙印在他的史诗冠冕堂皇的绘画，版画和李奇登斯坦。在20世纪40年代。它几乎不参加在艺术的生活 - 影响疾病的，但在他写的回忆叙述生动，对俄罗斯艺术的方式和搜索的时间。