弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·德米特里耶夫
（1900年至1948年）

作为一个年轻的弗拉基米尔·德米特里耶夫是密切相关的两个突出的俄罗斯艺术大师-画家 K. 彼得罗夫Vodkin和导演梅耶荷德。在库兹马彼得罗夫Vodkin的中，他就读于彼得格勒私人的艺术学校Zvantseva E.（1916年至1917年），然后在：彼得格勒GSHM（1918年至1921年），并成为他的忠实崇拜者。在在彼得格勒迈尔霍尔德他被做实验戏剧工作室在博罗季诺（1916-17），在课程中掌握舞台制作（1918年），也是他的热心球迷。

这些情况都影响了对职业的选择：美丽的画家，德米特里耶夫充分，生动地表达自己仅作为剧院的艺术家。

第一次成功耶娃梅耶荷德“草屐”E.维尔哈伦（1920年）的历史表现相关。但这么好敲了创造性的合作伙伴关系已经持续，主要是由于到了梅耶​​荷德的“督察”尼古拉·果戈里（1926年）的精彩小品性质的复杂性都没有被实施的舞台上，并于1930年导演和艺术家之间的最终差距，德米特里耶夫痛苦经历。

他最好的作品在20世纪20年代。建立在列宁格勒和莫斯科音乐剧院。明亮的风景如画，景区创新的视觉解决方案和音乐的敏感性带来的名气来他的表演由普罗科菲耶夫“三个橘子的爱情”（1926），“沙皇鲍里斯”穆索尔斯基（1928年），尤其是“女王黑桃“（1931），柴可夫斯基的风景当之无愧的经典之作。

音乐剧和德米特里耶夫没有离开之后，但他在20世纪30年代的主要工作。主要与戏剧性的一幕，而且大多来自莫斯科艺术剧院。与这家剧院的艺术家的关系演变硬：玩“新娘”，德米特里耶夫做了完美的素描（1928年），并没有放置，和舞台版“死灵魂”（1930-31）的草图，甚至拒绝，因为他们不寻常的勇气在解释尼古拉·果戈理的诗句。

尽管如此，在1930年，在其风光列夫·托尔斯泰的“复活”的打法是成功的，它是在设计德米特里耶夫进行了具有里程碑意义的戏剧作品在20世纪30年代由M.高尔基的“敌人”（1937 ），“安娜·卡列尼娜”列夫·托尔斯泰（1937），“三姐妹”的契诃夫（1940）。在他们身上，以及在著名的戏剧“叶戈尔Bulychov和其他的”高尔基剧院上演。杜仲胶。瓦赫坦戈夫（1932），艺术家用写实的手法描绘的场景的技术，完全在苏联剧场盛行的时候，但巧妙地绕过了危险落入自然主义和建议的解决方案，由一个强大的形象表达区分。一直如此强烈，德米特里耶夫搬到莫斯科（1938年），并成为剧院的首席艺术家 - 第一，事实上，从1941年，并正式与莫斯科艺术剧院联盟。

以下工程耶娃在莫斯科和列宁格勒戏剧和音乐剧 - ·奥斯特罗夫斯基（1944），“大沙皇”由V.索洛维约夫（1945），“战争与和平”的普罗科菲耶夫的“最后一个受害者”的风景（1946）和其他人 - 他的天赋作证有关的新功能，但一场大病打断的生活艺术家。